Testo italiano / English text -scroll- ⇩

​

Irina Ojovan, con i suoi “Inherited Profiles”, ci invita a scoprire enigmatiche profondità che dalla superficie della carta si stratificano attraverso sovrapposizioni e successioni di profili: orme cromatiche, aloni tonali e frammenti di forme. Nel caso delle sculture, lo spazio dell’opera diventa lo spazio dell’ambiente, la sagoma ne inquadra un particolare e lo fa suo. La solidità dei materiali si lascia attraversare dall’aria, ribaltando la profondità in superficie e viceversa.

Queste tracce visive sovrapposte non chiudono mai la composizione, ma la arricchiscono in complessità e in affondo, come una struttura architettonica che si dipana attraverso una serie di quinte che sono allo stesso tempo giunture e separazioni, presenze ed assenze, evanescenze e memorie affioranti. La memoria qui è anche quella personale dell’artista, i suoi ricordi d’infanzia legati al lavoro del padre architetto, che per realizzare stucchi in gesso in stile barocco si serviva di profili ritagliati in alluminio, da lui stesso creati. Gli “Inherited Profiles” mettono dunque in scena, con la pittura tanto quanto con la scultura, delle aree d’intensità che sono sia materiali che mentali, delle forme che si evidenziano e nello stesso tempo si perdono, delle sovrapposizioni fluide dai profili a volte netti e a volte incerti, distanziati nello spazio e distanti nel tempo.

Johann Sebastian Bach annotò la dicitura “Aria da capo” alla fine delle sue Variazioni Goldberg, il punto più alto di una composizione musicale diviene architettura, variazione, ripetizione e infinito. Anche l’opera multiforme di Irina Ojovan è abitata dall’aria e dal respiro. Sviluppo, vita, continuità, Riss, differenza, sono qui un “profilo” che esiste, che muta, che si relaziona al campo pittorico ed allo spazio libero e quindi si racconta, aprendosi al dialogo tra gli elementi presenti nell’opera ed anche al di fuori di essa.

I “Profili” incrociati, ricomposti e frammentati coesistono in queste opere, si stratificano fino a sembrare l’uno il prolungamento dell’altro, riescono ad esprimersi e a prendere forma, altre volte si immergono nel maelstrom della memoria, lasciando sulla superficie tracce cromatiche che si organizzano in tenui corali oppure potenti assoli. La loro presenza a volte sconfina con l’assenza, nell’apertura di una profondità spaziale che non prevede limiti e che risale a Rothko, mentre altre volte acquista una compattezza iconica persino surreale, facendo correre la memoria a Klaphek e a Magritte. In alcuni casi la stesura pittorica evoca le macchine celibi, rende reattiva e mobile la superficie, la scompone in porzioni in cui la luce affonda o scorre via, evidenziando porosità e lucentezze. Ecco perché i Riss, le separazioni tra le aree pittoriche, sono elementi fondamentali: contribuiscono a dare musicalità, fluidità, struttura e profondità all’opera.

L’ampiezza della ricerca visiva di Irina Ojovan è talmente versatile da considerare in alcune opere anche una forma di sospensione dell'immagine stessa, come in quelle sculture in acciaio e cemento in cui il vuoto è allo stesso tempo presenza ed assenza, ambivalenza tra non più e non ancora. Qui i profili assumono fino in fondo il valore di una matrice: pura origine e luogo di impressione di momenti successivi. Osservando queste opere tornano alla mente sia Walter Benjamin, con quella sua definizione di "apparizione unica di una distanza per quanto questa possa essere vicina", sia il pensiero di Martin Heidegger sulle Gedankenmatrizen, nel significato sfaccettato del verbo Danken, che sta per "ringraziare" e insieme "custodire", qui associato al sostantivo “matrice”. Anche per Irina Ojovan, la profondità messa in scena dall’artista attraverso la polifonia dei profili, quindi "custodisce" e "ringrazia" come una matrice, non pretende ma sospende, lasciando il gioco della visione costantemente aperto e generativo. Ma soprattutto rivendica a sé uno sguardo gentile e inclusivo, un immaginario aperto ma strutturato che si muove tra il piacere libero della creazione e il rigore della composizione. Come una partitura di Bach.

​

​

With her Inherited Profiles, Irina Ojovan leads us to the discovery of the enigmatic depths lying beneath the surface of her paper, arranged in overlapping layers and sequences of profiles: chromatic trails, tonal glows, fragments of form. In the case of the sculptures, the space of the work becomes that of its setting, with the overall shape framing and absorbing details. Air passes through the solidity of the materials, turning depth into surface and vice versa.

These overlapping visual traces never fully complete the composition, but rather add to its complexity and depth, like an architectural structure built with a series of backdrops that serve as both junctures and separations, presences and absences, ephemera and outcroppings of memory. The artist’s personal reminiscences also come into play, reflecting her childhood experience with her father’s work as an architect who made his own baroque plaster stuccos using profiles cut from aluminum. Her Inherited Profiles showcase, in both painting and sculpture, areas of intensity simultaneously material and mental, forms that stand out while also losing their way, fluid, overlapping profiles which can prove either clear-cut or uncertain, being set apart in space and spread out over time.

Johann Sebastian Bach placed the annotation “Aria da capo” at the end of his Goldberg Variations, transforming the culmination of a musical composition into architecture, variation, repetition, infinity. Air and breath also inhabit the multiform works of Irina Ojovan. A “profile” can contain development, life, continuity, differences, a Riss, or ‘split’ in German, changing as that profile dialogues with both the painted areas and the space left free, telling its story by drawing on the elements found within the work, but also outside it.

Cross-hatched, reassembled and fragmented “Profiles” coexist in these works, layered upon one another until each seems likes an extension of the next, allowing them to express themselves and take form, at the same time as still other profiles are swept up in the maelstrom of memory, leaving the surface marked with chromatic traces that organize themselves in delicate choruses or powerful solos.  At times, their presence borders on absence, ushering in a spatial depth that foresees no limit, but rather hearkens back to Rothko, while in other instances the iconic density is almost surreal, bringing to mind Klaphek or Magritte. Some painted areas evoke the ‘Bachelor Machines’, rendering the surface reactive and mobile, breaking it down into portions on which the light either sinks or slides off, revealing either porosity or shine. This is why the Riss, the separations between painted zones, play such an important role, injecting the works with musicality, fluidity, structure and depth.

So broad and versatile is Irina Ojovan’s visual exploration that certain works practically suspend image itself, as in the steel and cement sculptures whose empty portions are both presence and absence, an ambivalence between what no longer is and what has not yet been. Here, the profiles fulfil their role as a matrix, serving as the undiluted origins, while also receiving the impressions of subsequent moments. Contemplating these works brings to mind not only Walter Benjamin’s reference to: "the unique manifestation of a distance, however near it may be", but Martin Heidegger’s considerations on Gedankenmatrizen, in which the multifaceted significance of the verb Danken, whose meaning can be either "to thank" or "to care for", combines with the substantive “matrix”. The depth that Irina Ojovan achieves through the polyphony of her profiles also has the dual function of "thanking" and "caring", similar to a matrix, not pretending but suspending, leaving the exercise of vision perpetually open and fruitful but, even more importantly, laying claim to a gentle, inclusive outlook, an open but structured use of the imagination that frees it to move between the pleasure of creation and the rigor of composition.  Like one of Bach’s scores.

​

​

Opening:

4 June 2026, 5.00 pm

​